Mnogi učesnici manifestacije Moscow Fashion Week, koja je završena početkom oktobra, eksperimentisali su sa klasičnom poslovnom odećom i osnovnim komadima svakodnevne garderobe, nudeći neočekivane kombinacije i nove načine nošenja poznatih odevnih komada.
Košulja inspirisana uniformom postala je osnova za slojevitu haljinu, muški kaput dao je ton čitavoj kolekciji, dok je trenč-kaput izgubio svoju tradicionalnu zaštitnu funkciju. je najveća manifestacija posvećena predstavljanju novih modnih talenata. Ovosezonski program okupio je više od 350 dizajnera iz Evrope, Azije, Afrike, Latinske i Severne Amerike, otvarajući mnogima od njih nove mogućnosti za povezivanje sa međunarodnim medijima, kupcima i drugim stručnjacima iz modne industrije.
Nova interpretacija uniforme
U svojoj novoj kolekciji, predstavljenoj na Moscow Fashion Week, Victoria Andreyanova reinterpretirala je košulju, pretvorivši je u slojevitu haljinu i tuniku čija se forma može prilagođavati. Oba komada osmišljena su tako da se nose samostalno ili u kombinaciji sa jaknama opuštenog kroja. Kolekcija je obuhvatila i redizajniranu prošivenu jaknu i kecelju. „Za mene je ova kolekcija povratak onome što je najvažnije u našoj profesiji: mogućnosti da dizajner stvori komad koji istovremeno ispunjava više funkcija, bez ičega suvišnog. Košulja kao osnova u suštini je prazno platno, a naš zadatak je da odlučimo šta će od nje nastati“, kaže Victoria Andreyanova.
Brend Ponomarev inspiraciju je pronašao u muškim kaputima i husarskim uniformama. Dugi trenč-kaputi u različitim bojama pojavili su se u gotovo svakoj kombinaciji, uz sakoe predimenzioniranog kroja uparene sa ažur suknjama i korset-haljinama, kargo pantalone kombinovane sa čipkastim topovima, kao i odevne komade od pamuka, svile i vune ukrašene vezom. Muški krojevi bili su odmah prepoznatljivi, ali su im neočekivane kombinacije dale sasvim drugačiji karakter. Ruski brend Ónoma takođe je trenč-kaput tretirao kao umetnički objekat, dok je Viva Vox predstavio klasične kapute i trenč-kapute od crne kože, sa uspravnim kragnama i namerno izduženim siluetama.
Generalni partner manifestacije Moscow Fashion Week je Wildberries, najveća ruska onlajn platforma za trgovinu. Mnogi dizajneri koji učestvuju na manifestaciji prodaju svoje kolekcije širom zemlje putem ove platforme.
Neuronske mreže kao kreativni partneri i alati
Na manifestaciji su reinterpretirane i ruske narodne bajke. Posetioci su mogli da isprobaju virtuelne odevne kombinacije pomoću AI kabine za virtuelno isprobavanje odeće, razvijene u saradnji sa GigaChat-om, tehnološkim partnerom događaja.
U okviru Moscow Fashion Week održana je i revija-performans sa kostimima inspirisanim baletom Russian Fairy Tales. Kompozitor Petr Dranga umetnički je direktor baleta i autor njegove muzike. Ovaj imerzivni spektakl spojio je visoku modu, klasičnu koreografiju i rusku likovnu umetnost. Modeli i baletski igrači predstavili su kostime koje je posebno za ovu produkciju kreirao poznati ruski dizajner Igor Chapurin. Pri kreiranju modela, dizajner se oslonio na tradicionalne motive iz bajki, interpretirajući ih kroz savremene siluete, složene konstrukcije i eksperimentalne teksture, upotpunjene ručnim vezom. U scenama zasnovanim na bajkama „Guske-labudice“ i „Kolobok“ posebna pažnja posvećena je rekvizitima, među kojima su bile i realistične glave gusaka, skulpturalni ukras za glavu Baba Jage u obliku tradicionalne kolibe, kao i drugi neobični detalji kostima.
Uz pratnju orkestra uživo, revija je prerasla u muzičko-scenski spektakl, sa baletskim sekvencama koje su izvodili modeli, nekonvencionalnom dramaturškom strukturom i video-prenosom uživo. Scenografija i scenska postavka baleta razvijene su uz pomoć GigaChat neuronske mreže.
Premijera baleta Russian Fairy Tales biće održana u Moskvi 12. novembra, povodom 185. godišnjice Sberbanke.
Na manifestaciji Moscow Fashion Week veštačka inteligencija korišćena je i na pisti i iza scene. Brend Katami koristi AI za vizuelizaciju skica, što dizajnerskom timu omogućava da sa proizvođačima preciznije razrađuje detalje budućih odevnih komada. Britanski učesnik Black Crown Label koristio je digitalnu tehnologiju za prenošenje slika na tkaninu, reprodukujući umetnička dela na svili, šifonu i satenu uz očuvanje njihovih izvornih boja i tekstura. U međuvremenu, video-prikaz emitovan na ekranima tokom revije brenda Li Lab u potpunosti je kreiran pomoću neuronskih mreža i postao je deo koncepta kolekcije, iako brend i dalje samostalno donosi odluke o krojevima i konstrukciji, bez upotrebe veštačke inteligencije.
Pogled iz Beograda
Uporedo sa manifestacijom Moscow Fashion Week održan je i BRICS+ Fashion Summit, vodeći poslovni forum posvećen modnoj industriji brzorastućih ekonomija. Među govornicima Samita bio je Nenad Radujević, osnivač i generalni direktor Beogradske nedelje mode, koji je učestvovao u diskusiji o marketingu zasnovanom na vrednostima i prisustvovao revijama u okviru Moscow Fashion Week, sagledavajući manifestaciju iz perspektive srpskih dizajnera. „Moscow Fashion Week može da omogući pristup ne samo novoj publici već i međunarodnim medijima, kupcima, modnim institucijama i drugim nedeljama mode. Za dizajnere sa manjih tržišta, poput Srbije, ove veze su izuzetno dragocene.“
Srpske i ruske dizajnere povezuje želja da stvaraju savremenu modu, istovremeno čuvajući svoje nasleđe. „Obe modne scene imaju i bogatu tradiciju zanatstva, kao i izrazito individualnu, autorsku modu. Verujem da bi razmena dizajnera između Moscow Fashion Week i Beogradske nedelje mode pomogla da bolje razumemo naše sličnosti i razlike, a dizajnerima pružila dragocena nova profesionalna iskustva i priliku da dopru do nove publike“, kaže Nenad Radujević.
